¿Porqué estudiar Danza Árabe?

Los beneficios de la Danza Oriental Árabe a la vanguardia.

La Danza Oriental Árabe es considerada un ejercicio completo y aeróbico, en el cual se utilizan todos los grupos musculares, articulaciones y sistemas que integran nuestro cuerpo. Dicho ejercicio puede ser de bajo o alto impacto de acuerdo a los movimientos y estilos que se realicen.
La danza, en general, es una expresión que se practica desde hace miles de años, y en la actualidad estudios han revelado beneficios para el ser humano. En el ámbito físico: El buen funcionamiento del sistema cardiovascular, respiratorio, óseo y muscular. Además ayuda a mejorar la circulación sanguínea y energética, el control de peso, y el conocimiento de nuestro cuerpo por medio de la coordinación. En el psicológico: Mayor atención, concentración y relajamiento mental, y finalmente en el aspecto espiritual: Genera armonía, desarrolla sentido musical, apreciación de la naturaleza y estrecha la relación con el alma.

En específico la Danza Oriental Árabe cuenta con innumerables beneficios, como los que a continuación mencionamos. Es importante considerar que la efectividad de éstos dependerá en gran parte de cada organismo.

Físicos
 Postura: Corrige el eje corporal, ayuda a que el torso gane elasticidad fortaleciendo la columna
vertebral.
 Masa muscular: Fortalece, tonifica y da flexibilidad a los músculos de todo el cuerpo, como
torácicos, abdominales, lumbares, extremidades, etc.
 Quema calorías: Reduce los niveles de colesterol, aumenta la capacidad cardiorrespiratoria,
refuerza el sistema inmunológico y el sistema hormonal. Además se consiguen efectos positivos en el aparato digestivo combatiendo el estreñimiento.
 Moldea el cuerpo: Redistribuye el peso para evitar que haya sobrecargas en las articulaciones,
ayuda a definir la cintura y resalta las caderas. Asimismo, reafirma la zona del abdomen.

Psicológicos
 Aumenta y refuerza el autoestima: Genera aceptación y valoración personal, aporta equilibrio
emocional lo que ayuda a destituir la depresión y el sedentarismo.
 Creatividad: Permite expresar emociones y sentimientos reprimidos.
 Coordinación y equilibrio de los movimientos corporales: Resalta la feminidad, logrando así, mayor elegancia en la forma de caminar. La mirada y las facciones de la cara puede volverse más dulces o finas. También, puede despertar el interés por mejorar la apariencia al sentirse guapas, elegantes, femeninas y mucho más seguras de sí mismas.
Cada vez que se inicie nuestra clase de danza es indispensable realizar un calentamiento con elongaciones y un enfriamiento al concluir cada sesión. Es recomendable que antes de practicar cualquier actividad física en forma, se realice previamente un chequeo médico para descartar cualquier problema de salud y en caso de que exista alguna limitación física debemos comunicarlo previamente. Como cualquier actividad, se requiere mucha práctica en su técnica, disciplina, paciencia, perseverancia, entre otros aspectos. Inclusive se le ha considerado como una buena alternativa para quemar hasta 330 calorías por sesión de una hora. Pero lo más importante es que nos ayuda a tener mejor salud y una excelente calidad de vida.
Elaborado por LAI. Adriana Márquez (Najlah Adina). Miembro oficial de la sección de la Cd. de México CID UNESCO. Investigadora, profesora, bailarina en Danzas Árabes.

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ALAS DE ISIS. Un arquetipo majestuoso y exquisito de la danza Árabe de fantasía.

Elaborado por LAI. Adriana Márquez Nava (Najlah Adina). Investigadora, profesora, bailarina en Danzas Árabes y miembro de la sección de la Cd. de México CID UNESCO. Contacto: najlah-adina.com.

Gran parte de los estilos de fantasía concernientes a la Danza Árabe, han sido ideados por bailarinas partiendo de una leyenda o una hipótesis. Acorde con los registros históricos que los estudiosos han recopilado a lo largo del tiempo analizado e interpretado en jeroglíficos, relieves, pinturas y/o piezas antiguas.
La mayoría de las veces cuando nos referimos al elemento Alas de Isis, nuestra mente se transporta de inmediato a la época faraónica y, por tanto, a la diosa Isis quién reinó junto con su esposo Osiris en el Alto (sur) y Bajo (norte) Egipto. Durante esa época y aún en la actualidad, Isis, es considerada como diosa modelo, de luz, esposa amorosa, madre protectora, mujer humilde, bella, maga y sabia.
La mención de las alas de Isis en la época faraónica, en cuanto a leyenda se refiere, estriba del fragmento o etapa en la que dicha diosa las haya requerido para distintos fines: “…habiendo reunido las partes del cuerpo de su esposo Osiris, Isis se convierte en un ave (buitre), batiendo sus alas sobre el cuerpo del fallecido y empleando su magia, reanima a Osiris quedando ella fecundada de su hijo Horus”.
Asimismo, existe otro mito en donde se relaciona como protectora de los difuntos al ser dotada de grandes alas, con las que protegió a su esposo Osiris, ya muerto.
Durante los siglos XIX y XX Thomas Alba Edison realiza dos películas. Una de ellas pertenece al año 1897 contando con la participación de la bailarina Crissie Sheridan, y el otro en el año 1903 con la bailarina Amita. En ciertos fragmentos, de estas filmaciones, se observan a las bailarinas realizando ejecuciones con las alas de Isis, tal como en la actualidad, aunque con una marcada diferencia por la dimensión de las telas, ya que al ser muy extensas, y por tanto, pesadas se requería de gran fuerza y destreza.

Desde mi punto de vista, para que una bailarina o bailarín desempeñen una brillante ejecución en una exhibición con el elemento Alas de Isis, deben considerar, aplicar y matizar en éstas lo siguiente: soltura, habilidad, agilidad, gracia, sutileza, impulso, destreza, y sin lugar a dudas, conocimiento y una buena aplicación de la técnica dancística árabe. Logrando así un efecto de majestuosidad, grandeza, magnetismo y dominio.

Artículo sobre la Origen de la Danza

EL ORIGEN DE LA DANZA ORIENTAL ÁRABE LA GRAN INCÓGNITA HASTA NUESTROS DÍAS

Precisar el origen fidedigno de la danza Oriental Árabe resulta un enigma, dado que aún existen muchas interrogantes por descifrar. Lo que ha dado pie a diversas teorías sugeridas por investigadores en la materia, en la que señalan que el umbral de dicha danza proviene: antiguo Egipto, Persia, zona Mediterránea, migración de los pueblos gitanos, India o Turquía. Por tal motivo, pongo a disposición parte de mi investigación derivada de estudios que han realizado grandes maestros sobre danza.

Los cultos de fertilidad se hallan en todas las civilizaciones antiguas. En lo que respecta a la cultura agrícola, la deidad del campo dependía de los bienes de la madre diosa regional. La función de las diosas era reproductora y donante de vida, garantizando el ciclo de las estaciones que regulan el crecimiento de las cosechas. Es por eso que, encontramos muchos bailes de raíz tradicional con movimientos en círculo alrededor del eje central relacionándolos con los astros, incluso bailes que imitaban los movimientos naturales de la procreación o el parto, llegando a creer que las mujeres poseían poderes mágicos.
Los primeros elementos antecesores de la danza del vientre los encontramos en pinturas, estatuillas y esculturas pertenecientes a la época Egipto Faraónico. Gracias a los jeroglíficos descifrados en las tumbas y templos egipcios sabemos que era una danza considerada “sagrada”. Se ha interpretado que en el antiguo Egipto la danza era un ritual privado llevado a cabo por sacerdotisas induciéndose, por medio de la danza, a un estado de trance para activar y elevar la energía, logrando así conectarse con las estrellas y abriendo su visión con el objetivo de aumentar su sabiduría, conocerse íntimamente y recibir información sagrada mediante ésta. Asimismo, la comunidad de mujeres durante esta época bailaba con el vientre descubierto, a fin de que Ra, el Dios Solar dador de vida, las fecundara antes que su marido.
En la antigua Babilonia se rendía culto a la diosa Astarté quién disfrutaba de muchos amantes seduciéndolos con la famosa danza del vientre, tomada de los movimientos de la serpiente.

En la Anatolya Central hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a la fertilidad basadas en la rotación de la pelvis e intensos movimientos de cadera. Sin embargo los "rembetes", griegos de Esmirna, aprendieron esta danza de los turcos y la introdujeron en Atenas luego de la catástrofe de Constantinopla.

En cuanto al origen gitano, considerado por algunos como la madre del Raqs Sharki (Danza Oriental), surgen dos teorías: se cree que los pueblos gitanos y otros grupos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos, o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo.

Múltiples regiones se atribuyen la maternidad de la danza Oriental Árabe, pero lo único claro es que, esta danza mestiza tiene movimientos esenciales y primarios que encontramos en una multitud de culturas distintas. Pero sin lugar a dudas, siempre se caracterizará por tener un estilo propio partiendo desde lo espiritual y místico. Siendo así, heredera de danzas florecidas de distintas épocas que le han enriquecido y plasmado una personalidad encantadora y sublime.

Elaborado por LAI. Adriana Márquez Nava (Najlah Adina). Investigadora, profesora, bailarina en Danzas Árabes y miembro de la sección de la Cd. de México CID UNESCO. Contacto: najlah-adina.com

REVELAN VERDADERO ROSTRO DE NEFERTITI

Redacción Internacional, 31 mar (EFE).- Una tomografía computerizada ha revelado el verdadero rostro de la reina Nefertiti, oculto bajo la capa externa de su conocidísima escultura: tenía arrugas en la comisura de los labios y en las mejillas, unos pómulos menos prominentes y una nariz imperfecta.

Hace unos 3.300 años, el artista encargado de esculpir sobre piedra caliza la belleza de la reina decidió añadir una nueva capa de estuco sobre la primera versión del busto para adaptarla a los cánones estéticos de la época.

Así lo afirma hoy un equipo de investigadores del Imaging Science Institute de Berlín en la revista científica "Radiology".

El magnetismo del busto de Nefertiti, esposa del faraón Akenatón, ha cautivado a arqueólogos y simples observadores desde 1912, año en que fue descubierto por el alemán Ludwig Borchardt en un yacimiento entre Luxor y El Cairo.

Tras someter la preciada escultura, una de las más famosas del Antiguo Egipto, a una tomografía computerizada espiral de 64 cortes, los investigadores no sólo descubrieron el estado de conservación en el que se encontraba la pieza, sino el verdadero rostro de la reina que no pudo detectar una tomografía practicada en 1992.

"La tomografía computerizada ha cambiado de forma importante desde 1992. Ahora podemos tener imágenes tridimensionales con mucha mayor resolución", explica el responsable de la investigación, Alexander Huppertz.

El busto de Nefertiti fue tallado en varias etapas sobre una base de piedra caliza cubierta de capas de estuco de diverso grosor y tiene fisuras en los hombros, en la zona inferior y en la parte trasera de la corona.

Con esta técnica, "conseguimos mucha información acerca de cómo el busto fue hecho hace más de 3.300 años por el escultor real.

Vimos que la escultura tenía dos rostros ligeramente diferentes y a partir de la interpretación de las imágenes de la prueba sabemos cómo prevenir el daño", indica Huppertz.

La versión interna del rostro de la reina fue delicadamente tallada sobre la piedra, por eso no fue esculpida para servir de molde.

La cara oculta de Nefertiti es muy simétrica y las orejas difieren poco de la versión final, pero tiene menor profundidad en el extremo de los párpados, arrugas en la comisura de los labios y las mejillas, pómulos menos prominentes y una pequeña elevación en el caballete de la nariz.

La opción de retocar las arrugas y suavizar la nariz, según los investigadores, pudo ser elección del artista, quien trató de reflejar a través de los rasgos de la reina los cánones estéticos de la época.

Nefertiti fue la esposa del faraón Amenofis IV, más conocido como Akenatón, quien instauró el monoteísmo durante su reinado con el culto al sol (Atón) y fue padre de Tutankamon.

Tras el descubrimiento del bello busto en 1912 se exhibió por primera vez al público berlinés en el Neues Museum en 1924, lo que enfureció a las autoridades egipcias, que exigieron su devolución.

En los años 30 se negoció su restitución a Egipto, pero Adolf Hitler se opuso.
Desde entonces, la escultura se ha expuesto en tres museos de la capital alemana y las autoridades egipcias han pedido, sin éxito, una y otra vez a los responsables de los museos de Berlín que les devuelvan el busto de la hermosa reina egipcia.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue escondida en una mina de Turingia (este de Alemania) mientras caían las bombas sobre Berlín y ahí la encontraron las tropas estadounidenses.

En la actualidad se expone en el Museo Egipcio de Berlín, pero en octubre viajará al restaurado Neues Museum, donde comenzó a hechizar a sus visitantes en los años 20 del siglo pasado.

Reclamo indiscutible de turistas, el descubrimiento del rostro real de Nefertiti no hará más que aumentar el poder de seducción de la reina más bella del Nilo. EFE

vmg/ibr

Fuente tomada en Yahoo México!

Hace 5 años tuve la oportunidad de tomar un taller libre en el INBA de danza Oriental, con una maestra sueco-española llamada ISABEL ALAMA. Mi experencia en este taller fué muy especial, una bialarina muy preparada, asistente y miembro de la compañía profesional de LEILA HADAD.(¿Quien es LEILA HADAD?...me dije a mi misma!). sin lugar a dudas, un par de horas de aprendisaje inolvidable!. Isabel Alama vino a México a presentar un mónologo sobre una un chica irani que se escapaba del régimen de su país para poder bailar danza .

Es muy cierto que la danza árabe en México comienza a dar frutos, pero no está madura aún, también muy cierto que países como Argentina tienen ya muchos años y van más adelante, creando su propia técnica y estilo, fusionando su estilo de tango con lo oriental. En Estados Unidos ni se diga, países que crean su propia técnica.

Pero se han preguntado realmente, que hay más allá de estos dos estilos?, claro el egipcio! el auténtico, pero chicas, existen más bailarinas profesionales de gran trayectoria y prestigio.

Aqui les muestro parte de ello.




http://www.isabelalama.ch



BAILARINA, MAESTRA, ESCENÓGRAFA Y CORÉOGRAFA DE PRESTIGIO INTERNACIONAL

Se llama Leila Haddad . Nació en Túnez.A los dieciocho años llegó a Francia, y luego estudió en Londres. Preparó un máster en inglés, empezó un doctorado que dejó por el teatro. Pero dentro de ella vive la pasión por la danza oriental y se dedica a ella, por revuelta primero, y luego por desafío. Su desafío llevado por una técnica implacable y una voluntad tenaz, acaba con todas las resistencias. La danza que dentro de ella vive, cual flor secreta y maravillosa, no es más que un canto de sutil belleza, que se encuentra en lo insólito y se funde en el cuerpo...

Considerada como una de las bailarinas de danza oriental más importantes de aquellas tierras.
http://www.leilahaddad.com